设计的觉醒【放心购买 无忧售后】 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子版 mobi 在线

《设计的觉醒》是日本设计教父，无印良品的缔造者田中一光与设计相对三十年的所感。设计的职能是什么，设计工作如何在社会中发生作用，有怎样的解决的方式？《设计的觉醒》带我们回到现场，跟着田中一光诙谐优美的文字，以细致敏锐的观察，感受工作与生活间无处不在的设计意识。

日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的设计故事……停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。

序章无印良品考我的二十一世纪"传达"与"记录"的分离海报的昌盛文字与设计图案与设计单纯化与设计海外声誉渐高的日本广告和设计东方与西方的黄金感觉一次性纸杯用眼睛去发现森林永远的琳派宗达与设计纹样美学缟与色白与黑中显现的红饥饿与过饱海报·日本中国与汉字民族的椅子每日设计赏的四十年木纹之美琳派和设计我眼中的仁清过剩包装待客的美学第二章一个人的创想之旅玻璃窗边的版面设计三宅一生、高田贤三、森英惠平面艺术的时间书桌上的三个商标年历的变迁店铺设计从平面艺术的"植物园"说起通向"茶美会-然"之道接近浮世绘泰然的质感第三章我的古典美丽而封闭的故乡绢制樱花来自日记我与歌舞伎俯瞰的风景日本人的审美观设计与日本文化日本的城市与色彩日本与平面设计写乐的大首绘信贵山的缘起日本画的文学性爵士乐与色彩关于火品尝设计集中的美学回想爵士乐印象派的色彩床之间和西洋的墙壁在京都依屋感受日式清凉对于通俗的认识后混合文化附录一　设计的英雄时代朱锷附录二　图版

田中一光，日本设计协会、?AGI(?国际平面设计协会?)?成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，也占有相当的地位。作为日本现代平面设计史上屈指可数的灵魂人物之一，田中一光推动着日本设计从启蒙走向成熟，并培养了一批如原研哉、横尾忠则、浅叶克己、松永真、佐藤晃一等当今日本设计界的中坚力量。田中一光深爱设计这一“幕后的工作”，他耀眼的才华，独具魅力的人格，以及对设计的一生执著，使他成为一代日本设计师心中的伟大榜样与精神领袖。

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设计的作用在于寻找功能和社会间的接点。在功能足以说明一切的前提下，装饰成分是可以节制的。

在过去有着很深内涵的单纯，如今慢慢变成了直觉的单纯。过去的无意味着忘记，而现代的无代表着虚无。

城市的机械化在迅猛发展，人造卫星被广泛使用，超音速时代已经来临。相对于我们身边时间和空间的不断扩张，人类自身的生存反而显得越来越微不足道。从前的美学坐标正在一点点发生着平行的位移。人类一方面希望在感受性上找回昔日情愫，一方面又在新视觉的体验中不由自主的沉浸迷失。

二十一世纪无法回避对上世纪的反省和挽救之责任。设计也无法脱离＂环境的再生＂，＂消费-使用-丢弃＂的文明怪圈以及＂人情的复苏＂这三重考量而存在。当理想的蓝图在近代都市的天际线上慢慢消失，某种怪诞的宗教就开始在人们荒芜的心灵中悄然潜入。

我认为，思考受伤地球的再生，重新认识非西欧文明，脱离整齐划一的欧陆风格，控制对舒适的过度追求，减少华而不实的国际交流，弥合由认知不同而产生的思想冲突，找回对非光滑闪亮之物品的审美等，这些都是二十一世纪设计的最大课题。

拥有极佳的思考能力和出色构思的人，即使不画线不上色，也可以说是设计师。只要是对人类的生活方式有着认真的思考，那么即使是做行政或是商务工作的人，也会具有与时代同行的设计感受。而如果在社会和生活中适当发挥出这种感受，就会增添生活的设计感并形成高度的文化。

据说欧洲的徽章由骑士的盾演化而来，所以题材不过是狮子、鹫、剑、皇冠等猛兽、猛禽或武器。从这些东西当中是很难产生优美图案的。那些图案除了表达城主、贵族的权势及威严，就再没有其他的了。与此相比，日本的纹样却出现在平安时代优雅王朝推崇的文学修养之中。从和歌中能看到对大自然的观察，人们的心情--亲切、悲哀、喧闹--也都细密地包含在那简单的图案当中了。

设计绝对不能变成痛苦的工作。如果感到痛苦的话，就会深陷困境而不可自拔，而一旦有被逼迫的感觉，就容易钻牛角尖。如果能一边哼着歌一边发想当然是最好的，做出的东西也会更有新鲜感。

书籍介绍

本书是田中一光先生在大陆首次发行的文集，他以亲笔文字将读者带入自己的工作与生活，去体验与众不同的设计人生，进而认识一个真实、全面的田中一光。设计大奖上的冉冉新星、办公室里的“工作狂”、讲台边的“园丁”、玻璃窗边的编排指挥家……他工作上的非凡才华让人敬佩奋发；而年龄最小的歌舞伎观众、戏剧舞台上的活跃份子、爵士乐的鉴赏家、厨房里的美食创意鬼才……他生活中的情趣又让人心生向往。身为设计师的田中一光先生，以清丽优美的笔触，充满画面感的描写与记录，将设计之道与生活之道自然融合，在启迪设计智慧的同时，也为读者打开了更广阔的生活视野。

田中一光先生于2002年去世，从02年至今的这段时间，中国设计界对日本设计的关注与日俱增。日本人骨子里对细节和质感的偏执；岛国人因为资源的匮乏和人口比例的失调所引发的忧患意识；消费文化在日本的白热化发展导致的市场极度细分，这些日本的特殊性所衍生的设计特质给国人探寻自己的设计之路提供了良好的借鉴与引导。日本设计在国内的反响让我们认识了当今日本设计界的一批中坚力量：原研哉、深泽直人、隈研吾、安藤忠雄……而作为这些设计师的前辈，真正日本设计风格与哲学的开拓人物田中一光，向我们更好地呈现了日本设计的发展、沿革、嬗变。在追根溯源中，我们期待国人对设计本质的不懈求索精神，终将觉醒。